Roma. Notte del 13 novembre 1963. Una piccola donna da i capelli corti e gli occhi enormi siede davanti a uno specchio. Ha appena finito di togliersi il trucco di scena dopo una lunga giornata sul set di Giulietta degli Spiriti. Le mani tremano leggermente mentre osserva il suo riflesso. Accanto allo specchio una fotografia.
Federico Fellini con un’altra donna ritagliata da una rivista di gossip. Giulietta la guarda per un lungo momento, poi la gira con il volto verso il basso, ma non la strappa, non la butta via, la tiene lì come un promemoria quotidiano del prezzo che deve pagare per amare un genio. Esiste un documento nascosto negli archivi della Banca Nazionale del Lavoro, un documento che mostra decine di transazioni bancarie, tutte firmate da Giulietta Masina.
Pagamenti fatti in silenzio, debiti saldati senza che nessuno lo sapesse, sacrifici finanziari che hanno salvato la carriera di suo marito quando tutto sembrava perduto. Ma perché nessuno ne ha mai parlato? Chi ha fatto sparire le prove? E soprattutto cosa ha ricevuto Giulietta in cambio di tutti questi sacrifici? La storia ufficiale racconta di un matrimonio felice, di una coppia perfetta del cinema italiano.
Federico Fellini, il genio visionario, Giulietta Masina, la moglie devota e l’attrice straordinaria. Ma cosa si nasconde dietro le fotografie sorridenti e le interviste patinate? Cosa accadeva davvero quando le telecamere si spegnevano e i giornalisti se ne andavano? Giulietta Masina nasce il 22 febbraio 1921 a San Giorgio di Piano, un piccolo paese vicino a Bologna.
Suo padre, Gaetano Masina è un violinista itinerante che sogna di diventare famoso, ma finisce per dare lezioni di musica ai figli dei contadini. Sua madre, Angela Flavia è una donna pratica, dura, che non crede nei sogni. I sogni non ti danno da mangiare”, ripete sempre alla piccola Giulietta. Solo il lavoro duro e la resistenza ti salvano.
Ma Giulietta è una bambina diversa. Ha gli occhi troppo grandi per il suo viso, un sorriso che sembra dipinto da un artista rinascimentale. È una fantasia che la porta in mondi lontani. A 7 anni, durante una recita scolastica, interpreta un angelo. È così brava, così naturale, che tutti i genitori presenti piangono.
Quella bambina ha qualcosa di speciale, dice la maestra, qualcosa che non si può insegnare. Ma c’è un episodio mai raccontato, un evento che segnerà per sempre la vita di Giulietta. È il 18 giugno 1928, ha solo 7 anni. Suo padre torna a casa ubriaco. Ancora una volta. Ha perso tutti i soldi giocando a carte.
La madre urla, piange, minaccia di lasciarlo e il padre, in un momento di rabbia cieca, alza la mano per colpirla. Giulietta, quella bambina minuscola con gli occhi enormi, si mette tra loro. Non toccarla, dice con una voce che non sembra appartenere a una bambina. Se la tocchi ti odierò per sempre.
Il padre si ferma, guarda quella creatura piccola e fragile che lo sfida senza paura e qualcosa in lui si rompe, non colpirà mai più sua moglie. Ma da quel giorno Giulietta porta dentro di sé una certezza terribile. Le donne devono sempre proteggere, sempre salvare, sempre sacrificarsi. È il loro destino. Gli anni passano. La famiglia si trasferisce a Roma quando Giulietta ha 15 anni.
Suo padre ha finalmente ottenuto un lavoro stabile come insegnante di musica al Conservatorio di Santa Cecilia. Giulietta frequenta il liceo, studia con diligenza, ma di sera, di nascosto va a vedere spettacoli teatrali. È affascinata dal teatro, dalla magia di trasformarsi in qualcun altro, di vivere 100 vite invece di una sola.
A 17 anni, contro il volere della madre, si iscrive all’Università di Roma per studiare letteratura, ma in realtà passa più tempo nei teatri che nelle aule universitarie. È lì, durante una prova di uno spettacolo studentesco che incontra un giovane promettente, un ragazzo di nome Osvaldo Valenti. È affascinante, talentuoso e fa innamorare Giulietta con la stessa facilità con cui respira.
Sposerò te le dice Osvaldo una sera sotto le stelle. Diventeremo famosi insieme. Io e te e Giulietta conquisteremo il mondo. Giulietta gli crede, come non credergli. Ha 20 anni, è innamorata per la prima volta e lui le promette tutto ciò che desidera. Ma nell’estate del 1941 Osvaldo sparisce.
Nessuna spiegazione, nessun addio. Semplicemente svanisce dalla sua vita. Mesi dopo Giulietta scoprirà che si è sposato con un’attrice più famosa, qualcuna che poteva aiutarlo nella sua carriera. L’amore apparentemente era meno importante del successo. Quel tradimento insegna a Giulietta una lezione brutale. Nel mondo dello spettacolo l’amore è sempre secondario all’ambizione, ma invece di diventare cinica, invece di chiudere il suo cuore, Giulietta sceglie una strada diversa.
Decide che quando amerà di nuovo lo farà completamente, senza riserve. anche se significherà soffrire, perché essere cinici è facile, continuare ad amare nonostante tutto è coraggioso. Nel 1942, a 21 anni Giulietta ottiene il suo primo ruolo radiofonico importante. Lavora per Radio EAR, la radio di stato fascista, interpretando personaggi in sceneggiati radiofonici.
La sua voce, dolce, ma con una strana profondità malinconica, conquista gli ascoltatori e conquista anche un giovane sceneggiatore che lavora nella stessa radio. Si chiama Federico Fellini, ha 23 anni, viene da Rimini, ha capelli ribelli e occhi che sembrano vedere cose che gli altri non vedono.
Non è bello nel senso convenzionale, ma c’è qualcosa di magnetico in lui. Quando parla sembra che stia raccontando fiabe, anche se sta solo descrivendo cosa ha mangiato a colazione. Il loro primo incontro è banale, quasi comico. Giulietta sta cercando di raggiungere un microfono troppo alto per la sua statura minuscola.
Federico la vede in difficoltà e le porta una sedia. Grazie”, dice lei. “Sei molto piccola”, osserva lui senza filtri. “E tu sei molto scortese”, risponde Giulietta, ma sorride quando lo dice. E Federico, vedendo quel sorriso, pensa: “Questa donna ha qualcosa di speciale, qualcosa che devo capire”. iniziano a parlare prima solo di lavoro, poi di tutto.
Federico le racconta dei suoi sogni di diventare regista, di fare film che nessuno ha mai visto prima, di rivoluzionare il cinema. Giulietta lo ascolta con quegli occhi enormi che sembrano assorbire ogni parola e per la prima volta dalla delusione con Osvaldo sente il suo cuore riaprirsi. Tu credi in me? le chiede Federico una sera.
“Credo nei tuoi sogni”, risponde Giulietta, “ma i sogni hanno bisogno di qualcuno che li protegga dalla realtà e io posso farlo.” Non sa ancora quanto queste parole saranno profetiche. Non sa ancora che proteggerà i sogni di Federico per i prossimi 50 anni, sacrificando i suoi, ma forse, in qualche parte profonda di sé, lo sa già.
Forse ha sempre saputo che il suo destino era di salvare qualcuno che non avrebbe mai potuto salvarla a sua volta. Roma. Autunno del 1943. La guerra devasta l’Italia. Le bombe cadono su Roma quasi ogni notte, ma Federico e Giulietta si incontrano comunque nascondendosi nei rifugi antiaerei dove sussurrano sogni e promesse.
Federico ha iniziato a lavorare come disegnatore di vignette satiriche per sopravvivere. Giulietta continua con la radio quando le trasmissioni non vengono interrotte dai bombardamenti. Sono due giovani artisti che cercano di sopravvivere in un mondo che sta crollando. Una notte di dicembre, mentre le sirene urlano e la città trema sotto i bombardamenti alleati, Federico chiede a Giulietta di sposarlo.
Non c’è anello, non c’è ristorante elegante, solo due persone sedute su una panchina gelida in un rifugio sotterraneo, circondate da sconosciuti terrorizzati. Non ho niente da offrirti”, dice Federico, solo sogni e problemi. Ma se mi sposi ti prometto che farò film straordinari e tu sarai la mia musa, la mia ispirazione. Giulietta lo guarda con quegli occhi che hanno già visto troppo.
Sa che questo uomo non le darà sicurezza né stabilità. sa che scegliere lui significa scegliere una vita di incertezza, ma sa anche che lo ama con una intensità che la spaventa. Sì, sussurra, ma ha una condizione. Quando diventerai famoso, quando tutti vorranno un pezzo di te, ricordati che io ero qui quando non avevi niente.
Te lo prometto, dice Federico. È una promessa che infrangerà mille volte. si sposano il 30 ottobre 1943 nella Basilica di Santa Maria Maggiore. È una cerimonia piccola, quasi clandestina. Roma è occupata dai nazisti, il cibo scarseggia, la paura è ovunque. Gli invitati sono solo una dozzina di persone, amici stretti che hanno rischiato il coprifuoco per essere presenti.
Giulietta indossa un vestito semplice prestato da un’amica. Non ci sono fiori, non c’è musica solenne, ma quando si scambiano gli anelli, due fedi d’oro comprate in un banco dei pegni, Giulietta piange. Non lacrime di gioia semplice, ma qualcosa di più complesso, come se sapesse che questo giorno segna l’inizio di un sacrificio che durerà tutta la vita.
I primi anni di matrimonio sono durissimi. Vivono in una stanza ammobiliata in via Lutezia, così piccola che il letto occupa quasi tutto lo spazio. Federico lavora come sceneggiatore per chiunque gli offra qualche lira. Giulietta accetta piccoli ruoli teatrali. Spesso non hanno abbastanza soldi per mangiare, ma Giulietta non si lamenta mai.
La sera quando Federico torna a casa frustrato e arrabbiato perché qualche produttore ha rifiutato le sue idee, lei lo ascolta, lo consola, gli dice che arriverà il suo momento. Nell’estate del 1944 Giulietta scopre di essere incinta. La notizia dovrebbe portare gioia, ma porta invece terrore.
Come faranno a mantenere un bambino quando a malapena riescono a mantenere se stessi? Federico reagisce in modo strano, si entusiasma per un momento, poi diventa silenzioso, distante. Un figlio mormora, non sono pronto. Non so come essere padre. Giulietta lo abbraccia e gli dice che impareranno insieme, ma dentro di sé ha paura.
Paura che Federico non sia abbastanza maturo per essere genitore. Paura che un bambino lo allontani dai suoi sogni. Paura che tutto crolli. Il 22 marzo 1945, mentre Roma è ancora in ginocchio dopo la liberazione alleata, Giulietta partorisce un bambino. Lo chiamano Pierre Federico come il padre. È un neonato bellissimo con gli occhi grandi della madre e i capelli scuri del padre.
Per due settimane Giulietta è la donna più felice del mondo. Tiene il suo bambino in braccio, gli canta Ninne nanne, lo guarda dormire con un amore così intenso che le fa male il petto, ma il destino è crudele. Il 7 aprile, esattamente 16 giorni dopo la nascita, Pier Federico smette di respirare. Sindrome della morte improvvisa infantile, dicono i medici.
Un termine clinico per qualcosa di incomprensibile, un bambino sano che semplicemente smette di vivere senza spiegazioni, senza possibilità di salvarlo. Giulietta entra in una stanza e trova suo figlio immobile nella culla. urla, urla così forte che i vicini chiamano la polizia pensando a un omicidio. Ma non c’è nessun assassino, solo la crudeltà cieca del destino.
Federico arriva di corsa, guarda il corpicino senza vita di suo figlio e crolla. Piange come non ha mai pianto in vita sua, ma dopo pochi giorni smette di parlarne, seppellisce il dolore in profondità e non lo tira più fuori. Ma Giulietta non può fare lo stesso. Per mesi non riesce a dormire, rivede continuamente quella mattina.
Si chiede se avrebbe potuto fare qualcosa di diverso, se è stata sua la colpa. perde peso, smette di recitare, resta chiusa in casa fissando la culla vuota che non ha il coraggio di buttare via. Una sera Federico torna a casa e trova Giulietta che tiene in braccio un cuscino cullandolo come se fosse il bambino.
Giulietta le dice con dolcezza, devi lasciar andare. Non posso sussurra lei. Se lascio andare lui, lascio andare l’unica cosa che mi rendeva completa. Secondo i diari Giulietta, scoperti solo dopo la sua morte e mai pubblicati integralmente, quella notte prese una decisione. “Non avrò mai più figli”, scrisse. “Non posso affrontare di nuovo questo dolore, ma Federico ha bisogno di me, ha bisogno della mia forza e se non posso essere madre di un bambino, sarò madre dei suoi sogni.
Li nutrirò, li proteggerò, farò in modo che sopravvivano anche quando lui vorrà abbandonarli. Lentamente, dolorosamente, Giulietta torna a vivere, ricomincia a lavorare, accetta piccoli ruoli in film che stanno iniziando a girare nella Roma del dopoguerra. E quando Federico incontra Roberto Rossellini e inizia a lavorare come assistente alla regia di Paisà, Giulietta è lì a sostenerlo, a incoraggiarlo, a ricordargli che è destinato a fare grandi cose.
Ma c’è un prezzo da pagare per questa dedizione totale. Giulietta sta sacrificando la propria carriera per supportare quella di Federico. rifiuta ruoli importanti perché richiederebbero trasferte lunghe e Federico ha bisogno di lei a Roma. investe i suoi pochi guadagni nei progetti di lui, prestando soldi a produttori poco affidabili perché Federico possa realizzare i suoi film.
E quando gli offrono ruoli da protagonista in film di altri registi, spesso li rifiuta perché Federico è geloso, anche se non lo ammette mai apertamente. Nel 1949 Federico ha la possibilità di codirigere con Alberto Lattuada il film Luci del varietà. È la sua grande occasione, ma il budget è risicato e i produttori stanno per ritirare i finanziamenti.
Una sera Federico torna a casa disperato. “È finita”, dice. Non troveremo mai i soldi. Il film non si farà. Giulietta non dice nulla. Il giorno dopo va in banca e ritira tutti i loro risparmi. Sono circa 800.000 lire, una somma considerevole per l’epoca. li porta ai produttori e dice: “Ecco i soldi, fate il film”.
Federico lo scopre solo settimane dopo. “Sei pazza?” Le urla, “erano tutti i nostri soldi! Cosa facciamo se il film fallisce?” “Non fallirà”, risponde Giulietta con calma. “Perché tu sei un genio e i geni non falliscono, hanno solo bisogno di tempo.” Ma luci del varietà fallisce. È un disastro commerciale. I soldi di Giulietta sono persi e loro si ritrovano in debito con la banca.
Per 2 anni vivono nella povertà più assoluta. Giulietta vende i suoi gioielli, anche la fede nuziale. Lavora in qualsiasi film le offrano anche ruoli umilianti in commedie scadenti solo per pagare l’affitto e mettere il cibo in tavola. E Federico? Federico si chiude nel suo mondo di sogni e progetti. è depresso, frustrato, convinto di essere un fallito, ma non cerca un lavoro stabile, non cerca soluzioni pratiche, perché sa che Giulietta si occuperà di tutto e lei lo fa senza lamentarsi mai, senza rinfacciargli nulla. Ma chi salva
Giulietta quando lei crolla sotto il peso di tutto questo? Roma, inverno del 1951. Giulietta Masina ha 30 anni e sembra averne 50. Il dolore per la perdita di Pier Federico, la povertà costante, il peso di dover mantenere lei e Federico stanno consumando quella piccola donna che un tempo sorrideva sempre. Una mattina si sveglia e non riesce ad alzarsi dal letto, non per malattia fisica, ma per qualcosa di più profondo.
Ha perso la volontà di continuare. Federico, per la prima volta in anni si rende conto di quanto sia vicino a perdere l’unica persona che ha sempre creduto in lui. chiama un medico che dopo aver visitato Giulietta dice: “Non è il corpo che è malato, è l’anima. Questa donna si è svuotata completamente per riempire qualcun altro”.
Quella diagnosi brutale scuote Federico. Per settimane resta accanto a Giulietta, le prepara da mangiare, le legge storie, le promette che le cose cambieranno. Ti ho preso tutto le confessa una notte piangendo. Ho preso i tuoi soldi, il tuo tempo, la tua energia, i tuoi sogni e non ti ho dato niente in cambio.
Mi hai dato uno scopo”, risponde Giulietta con voce debole. “Senza di te cosa sono? Solo una piccola attrice mediocre in un mondo pieno di donne più belle e più talentuose, ma con te sono necessaria, sono importante e questo basta”. Ma basta davvero o è solo quello che Giulietta si è convinta di credere per sopravvivere? Lentamente Giulietta si riprende e proprio quando sembra che abbiano toccato il fondo arriva una svolta.
Federico viene scelto per dirigere da solo il suo primo film, Lo sheic bianco. Il budget è modesto, ma è suo. Finalmente può realizzare la sua visione senza compromessi e naturalmente vuole Giulietta come protagonista. Ma qui accade qualcosa di strano. Giulietta legge la sceneggiatura e capisce che il ruolo principale femminile, la prostituta Cabiria, non è scritto per lei, è scritto per qualcunaltra, per un’attrice più giovane e convenzionalmente bella.
Eppure Federico insiste che lo interpreti lei perché anni dopo un assistente alla regia rivelerà in un’intervista mai trasmessa. Federico si sentiva in colpa. sapeva che Giulietta aveva sacrificato tutto per lui e voleva darle qualcosa in cambio. Ma non era generosità pura, era anche un modo per tenerla legata a sé, per assicurarsi che la sua carriera dipendesse dalla sua.
Lo sicco bianco non è un grande successo, ma viene notato dalla critica. Federico viene riconosciuto come un talento emergente e quando gira i vitelloni nel 1953 il film diventa un trionfo. Finalmente, dopo anni di lotta Federico Fellini sta diventando famoso e con la fama arrivano i problemi.
Improvvisamente Federico è circondato da produttori, attori, soprattutto attrici, donne bellissime che lo adulano, che vedono in lui il prossimo grande maestro del cinema italiano. E Federico, che fino a quel momento aveva vissuto nell’ombra, è abbagliato da tutta questa attenzione. Giulietta lo nota, vede come la guarda quelle donne, come sorride quando flirtano con lui.
Una sera, dopo una festa di premiazione, Giulietta gli chiede: “Sei ancora innamorato di me?” Federico sembra sinceramente sorpreso dalla domanda: “Naturalmente, perché lo chiedi? Perché ti guardo guardare altre donne e vedo qualcosa nei tuoi occhi che non vedo più quando guardi me. Sei paranoica, dice Federico.
Io ti amo, sei mia moglie. Ma amare e desiderare sono due cose diverse e Giulietta lo sa. Nel 1954 Federico inizia a lavorare a La Strada, il film che cambierà tutto e questa volta il ruolo principale è perfetto per Giulietta. Gelsomina, una creatura innocente e tragica, con occhi enormi e un cuore troppo grande per il mondo crudele che la circonda.
È come se Federico avesse scritto il personaggio guardando l’anima di sua moglie. Le riprese sono estenuanti. Federico è un perfezionista ossessivo. Gira la stessa scena decine di volte, urla quando qualcosa non va come vuole e Giulietta sopporta tutto. Recita sotto la pioggia gelida fino ad ammalarsi. Cammina per ore con scarpe rotte che le feriscono i piedi.
Piange lacrime vere fino ad avere mal di testa per giorni. “Perché lo sopporti?” le chiede Anthony Quinn, il coprotagonista del film, dopo una giornata particolarmente difficile. Nessun regista dovrebbe trattare così la propria moglie. Giulietta sorride tristemente perché quando Federico crea è felice e io vivo per vederlo felice, anche se la sua felicità viene dalla mia sofferenza.
La strada esce nel settembre del 1954 ed è un trionfo mondiale. Giulietta diventa una star internazionale. Il suo gelsomina commuove milioni di spettatori, vince premi in tutto il mondo. Finalmente, dopo anni nell’ombra, Giulietta Masina è riconosciuta come una grande attrice. Ma c’è un paradosso crudele in tutto questo.
Più Giulietta diventa famosa, più Federico si allontana da lei, come se non riuscisse a sopportare che sua moglie splendesse di luce propria. Inizia a uscire la sera senza di lei, a partecipare a feste dove Giulietta non è invitata e quando i giornalisti gli chiedono della moglie risponde con frasi vaghe, distaccate. Nell’estate del 1955, mentre Giulietta è in turné teatrale, Federico inizia una relazione con una giovane attrice.
Si chiama Sandra Milo, ha 20 anni. È bellissima e vivace. È tutto ciò che Giulietta non è. Giovane, spensierata, senza il peso di anni di sofferenza sulle spalle. Giulietta lo scopre per caso, torna a Roma prima del previsto e trova nella giacca di Federico una lettera, una lettera d’amore appassionata dove Sandra gli scrive di quanto lo ami, di quanto sia meraviglioso stare con lui, di come non veda l’ora del loro prossimo incontro.
Giulietta legge quella lettera seduta sul letto matrimoniale. Non piange, non urla, semplicemente la rimette nella tasca della giacca e aspetta che Federico torni a casa. Quando lui arriva alle 3:00 del mattino, profumato di un profumo che non è quello di Giulietta, lei è ancora sveglia. Sandra Milo” dice semplicemente Federico impallidisce.
Per un momento considera di negare, ma poi vede lo sguardo di Giulietta e capisce che è inutile. Come lo hai saputo? Non importa come, importa perché. Perché Federico? Cosa ti do io che non è abbastanza? E qui Federico dice qualcosa di brutalmente onesto. Tu mi dai troppo, Giulietta, mi ami così tanto che mi soffoca. Con Sandra posso essere leggero, posso ridere, posso dimenticare tutti i fallimenti e le paure.
Con te sento sempre il peso della responsabilità, il debito che ho verso di te per tutto quello che hai sacrificato. Giulietta lo guarda per un lungo momento, poi dice qualcosa che Federico non dimenticherà mai. Quindi mi stai punendo per averti amato troppo? Non ti sto punendo, sto solo respirando. Quella notte Giulietta dorme sul divano, o meglio, non dorme affatto.
resta sveglia a guardare il soffitto, chiedendosi quando esattamente è diventata un peso invece che una compagna, chiedendosi se ha senso continuare a salvare qualcuno che non vuole essere salvato, chiedendosi se l’amore può davvero sopravvivere quando diventa un sacrificio unilaterale. Ma la mattina dopo, quando Federico si sveglia, trova la colazione pronta sul tavolo.
Giulietta è lì sorridente, come se niente fosse successo, perché questa è la decisione che ha preso durante quella notte insonne: “Non lascerà Federico, non per debolezza, ma per una forma distorta di forza. Ha investito troppo in quest’uomo, ha sacrificato troppo per arrendersi ora”. Sandra chiede solo. “È finita”, mente Federico. “Te lo prometto, ma non è finita.
Non è nemmeno iniziata davvero”. Cine città, primavera del 1957. Federico Fellini sta girando Le notti di Cabiria, ancora una volta con Giulietta come protagonista. Il set è pieno di vita, di luci, di movimento, ma chiunque guardi attentamente può vedere la tensione tra il regista e la sua attrice principale.
Federico è diventato ancora più esigente, quasi crudele nei suoi metodi. Fa ripetere le scene fino allo sfinimento, critica ogni minimo dettaglio della performance di Giulietta, la umilia davanti a tutta la troop. Non va bene”, urla dopo l’ennesima ripresa. “Devi essere più vulnerabile, più rotta. Devi mostrare che sei una donna che è stata distrutta dalla vita”.
Giulietta lo guarda con occhi stanchi. “E tu credi che io debba recitarlo?” sussurra, ma troppo piano perché lui senta. Un assistente alla regia, Dominick Deluche, documentò segretamente quelle riprese con una piccola macchina da presa. Le immagini, trovate solo negli anni 90 mostrano una verità scomoda. Federico trattava Giulietta sul set, come se stesse esorcizzando i propri sensi di colpa.
Più si sentiva colpevole per i tradimenti, più era duro con lei durante le riprese, come se punirla professionalmente potesse alleggerire il peso delle sue colpe personali. Ma Giulietta sopporta, interpreta Cabiria, una prostituta ingenua che continua a credere nell’amore, nonostante venga tradita e umiliata ripetutamente.
È difficile non vedere il parallelismo con la sua vita reale. Giulietta è Cabiria. Cabiria è Giulietta. Entrambe credono nell’amore con una fede quasi religiosa, entrambe vengono tradite, entrambe continuano a sperare. Le notti di Cabiria vince l’Oscar come miglior film straniero nel marzo del 1958. È Il trionfo definitivo di Federico, ma quando sale sul palco a ritirare il premio ringrazia tutti tranne Giulietta.
produttori, sceneggiatori, collaboratori vari, ma non sua moglie, non l’attrice che ha dato l’anima per quel ruolo, non la donna che ha reso possibile la sua carriera. Giulietta guarda la cerimonia in televisione da Roma, sola nel loro appartamento. Quando Federico finisce il discorso senza averla averla nominata, spegne il televisore, resta seduta nel buio per ore.
Non è la prima volta che viene dimenticata, ma questa volta fa più male, perché è la conferma che nella mente di Federico lei non è più una partner, è solo uno strumento, un mezzo per realizzare la sua arte. Il giorno dopo Federico torna da Los Angeles euforico con l’Oscar in mano. Giulietta, ce l’abbiamo fatta, siamo famosi in tutto il mondo.
Tu sei famoso, corregge Giulietta. Io sono solo la moglie del genio. Federico non coglie l’amarezza nelle sue parole, è troppo preso dalla sua vittoria. Quella sera organizza una festa enorme nella loro nuova villa. Finalmente possono permettersi una casa vera con giardino e piscina. Giulietta indossa il suo vestito più bello e sorride agli ospiti che la congratulano, ma quando nessuno guarda il suo sorriso scompare.
Sandra Milo è ancora nella vita di Federico. Nonostante le promesse, nonostante le bugie, la relazione continua e non è più un segreto. I giornali di Gossip iniziano a pubblicare foto di Federico e Sandra insieme. Il genio e la sua musa scrivono come se Giulietta non esistesse, come se non fosse stata lei la vera musa per tutti quegli anni.
Una giornalista coraggiosa, Oriana Fallaci chiede a Giulietta in un’intervista del 1959: “Come fai a sopportare che tuo marito ti tradisca pubblicamente?” Giulietta risponde con una frase che diventerà famosa. L’amore vero non è possesso, è libertà. Io amo Federico abbastanza da lasciarlo essere ciò che deve essere, anche se questo include amare altre donne.
Ma quella notte, dopo l’intervista, Giulietta scrive nel suo diario: “Ho mentito, non è libertà, è vigliaccheria. Ho paura di lasciarlo perché non so chi sono senza di lui. Ho costruito la mia identità intorno al ruolo di moglie di Federico, di salvatrice dei suoi sogni. Se lo lascio, cosa resto? Una piccola attrice di provincia che è stata fortunata per qualche anno? No, preferisco il dolore familiare all’incertezza del nuovo, ma il destino sta per mettere Giulietta di fronte a una scelta che non potrà evitare. Nel 1960 Federico inizia a
preparare La Dolce Vita, il film che lo consacrerà definitivamente come uno dei più grandi registi del mondo. E questa volta Giulietta non è nel cast. Per la prima volta Federico fa un film importante senza di lei. Perché? Chiede Giulietta quando Federico glielo comunica. Perché sei troppo identificata con un certo tipo di personaggio spiega lui.
Ho bisogno di volti nuovi, di energia nuova. Tu capisci, vero? Giulietta capisce fin troppo bene. Federico non ha più bisogno di lei professionalmente. Il loro rapporto si è trasformato. Lei non è più la musa indispensabile. È solo la moglie che deve aspettare a casa mentre lui crea capolavori con altre persone.
Le riprese di La Dolce vita durano mesi. Federico è sempre via, sempre circondato da attrici bellissime come Anita Eberg e Anuk Aim. Le feste, gli scandali, i pettegolezzi. Roma brucia di gossip sul set più sfrenato della storia del cinema italiano e Giulietta resta a casa leggendo sui giornali della vita glamour di suo marito.
Una sera non riesce più a sopportarlo. Va sul set preavviso, trova Federico che dirige una scena nella famosa fontana di Trevi. Anita Eberg è nell’acqua magnifica e sensuale. Federico la guarda con un’adorazione che Giulietta non vede più nei suoi occhi quando guarda lei. “Voglio parlare”, dice Giulietta quando Federico finalmente la nota.
“Ora no, sono nel mezzo delle riprese. Adesso il tono di Giulietta sorprende tutti. La dolce paziente Giulietta ha appena urlato. Federico, imbarazzato di fronte alla troop, la segue in un angolo. Cosa c’è? Cosa c’è? Cosa c’è? Sei mio marito, Federico. Quando hai intenzione di ricordartelo? Sei gelosa? Dopo tutti questi anni mi fai scenate di gelosia? Non è gelosia, è solitudine.
Sono tua moglie, ma vivo come una vedova. Tu esci, crei, vivi. E io cosa faccio? Aspetto. Sempre aspetto. Aspetto che tu torni. Aspetto che tu mi noti. Aspetto che tu ricordi che esisto. Federico guarda sua moglie, quella piccola donna con gli occhi enormi, ormai pieni di lacrime e per un momento vede davvero quanto dolore le ha causato. Ma poi arriva un assistente.
Maestro, siamo pronti per la prossima scena. Arrivo dice Federico e si volta verso Giulietta. Ne parliamo a casa. Ma a casa non ne parleranno mai, perché parlare significherebbe affrontare verità scomode, ammettere colpe, forse anche separarsi. E nessuno dei due vuole davvero arrivare a quel punto.
La dolce vita esce nel febbraio del 1960 e diventa un fenomeno mondiale. Federico è ora più che un regista, è un’icona culturale e con questo nuovo status arrivano ancora più tentazioni, ancora più donne, ancora più opportunità di allontanarsi da Giulietta. Ma c’è qualcosa che Federico non ha calcolato.
Giulietta ha iniziato a cambiare non drammaticamente, non improvvisamente, ma piano piano la donna che aveva sempre detto sì sta imparando a dire no. Roma. Estate del 1962. Giulietta Masina ha 41 anni e per la prima volta nella sua vita sta considerando seriamente di lasciare Federico. Non per rabbia o vendetta, ma per sopravvivenza.
Un medico le ha diagnosticato ulcere allo stomaco causate dallo stress cronico. “Signora Fellini,” le ha detto, “Il suo corpo sta letteralmente divorando se stesso. Se non cambia qualcosa nella sua vita, tra pochi anni potrebbe essere troppo tardi.” Quella sera Giulietta guarda Federico che dorme accanto a lei, russa leggermente, completamente inconsapevole della tempesta che si sta preparando nella mente di sua moglie.
“Potrei andarmene”, pensa Giulietta. Potrei prendere le mie cose e sparire, andare a Parigi, a New York, ricominciare. Sono ancora un’attrice riconosciuta, potrei lavorare. Ma poi Federico si gira nel sonno e mormora qualcosa di incomprensibile e Giulietta sente il suo cuore ammorbidirsi di nuovo.
“Maledizione”, sussurra nell’oscurità, “Perché continua ad amarlo?” La risposta arriva qualche giorno dopo durante una conversazione con un’amica, l’attrice Valentina Cortese. Sono sedute in un caffè in via Veneto guardando passare la gente bella e famosa. “Sai perché non lo lasci?” Dice Valentina, “perché lasciarlo significherebbe ammettere che hai sprecato 20 anni della tua vita.
significherebbe che tutti quei sacrifici erano inutili e questo fa troppo male da accettare. Giulietta non risponde, ma sa che Valentina ha ragione. Ha investito tutto in Federico, il suo tempo, i suoi soldi, i suoi sogni, la sua giovinezza. Se lo lascia ora, tutto quel dolore sarà stato per niente, ma se resta, forse c’è ancora speranza che tutto possa avere un senso.
Nel 1963 Federico inizia a lavorare a 8 e mezzo, il suo filmale e ambizioso. È la storia di un regista in crisi creativa, circondato da donne che lo amano, lo desiderano, lo tormentano. E anche se Federico nega, tutti sanno che è un film autobiografico. Il protagonista, Guido Anselmi, è chiaramente Federico stesso e c’è un personaggio che rappresenta Giulietta, la moglie del regista, interpretata da Anuk A, una donna elegante, sofferente, che sopporta i tradimenti del marito con dignità silenziosa.
Ma c’è una scena che colpisce Giulietta quando legge la sceneggiatura. La moglie dice al marito che lo ama ma che non può più vivere così, che deve scegliere tra lei e le altre donne. È questo che vuoi che io faccia? Chiede Giulietta a Federico dopo aver letto quella scena. Vuoi che ti dia un ultimatum? Federico sembra a disagio.
È solo finzione, Giulietta. Non è noi. Non è noi Federico. Questo film è tutto noi. È la tua confessione mascherata da arte. E sai cosa mi fa più male? Che anche quando finalmente sei onesto sui tuoi sentimenti lo fai attraverso un film invece di parlarne con me direttamente. Ma Federico non sa come parlare di emozioni vere, sa solo come trasformarle in cinema e forse questo è il suo problema e il problema di Giulietta.
Hanno passato così tanto tempo vivendo attraverso i film che hanno dimenticato come vivere la vita reale. 8 e mezo vince il Gran Premio al Festival di Kh e altri premi internazionali. È considerato un capolavoro, uno dei più grandi film mai realizzati. E mentre Federico riceve Standing Ovation in tutto il mondo, Giulietta si ritrova nuovamente nell’ombra.
È solo la moglie di Fellini, la donna menzionata brevemente nelle biografie, ma mai veramente vista. Nell’autunno dello stesso anno, Federico le propone qualcosa di inaspettato. Vuole fare un film su di lei, ispirato alla loro vita matrimoniale. Si chiamerà Giulietta degli Spiriti e questa volta Giulietta sarà la protagonista assoluta al centro di tutto.
Perché? chiede Giulietta, sospettosa. Dopo avermi esclusa da La Dolce vita e 8 e mezzo, perché improvvisamente vuoi farmi da protagonista? Federico esita, poi ammette: “Perché mi sento in colpa? Perché so che ti ho fatto soffrire e questo è l’unico modo che conosco per chiederti scusa?” È una missione straordinaria per Federico che raramente riconosce le sue colpe.
Giulietta è tentata di rifiutare, di dirgli che non vuole essere il suo progetto di espiazione, ma poi pensa: “Forse questo film può essere la mia possibilità di dire la mia verità, di mostrare al mondo cosa significa essere la moglie di un genio.” Le riprese di Giulietta degli Spiriti iniziano nella primavera del 1964. Il film racconta di una donna, Giulietta, che scopre che suo marito la tradisce e inizia a esplorare la propria sessualità e indipendenza attraverso visioni e fantasie surreali.
è colorato, psichedelico, completamente diverso da qualsiasi cosa Federico abbia fatto prima, ma le riprese sono un inferno. Federico proietta su Giulietta tutte le sue ansie e i suoi sensi di colpa. la fa recitare scene umilianti dove il personaggio viene tradito, deriso, ignorato e Giulietta sa che non sta solo interpretando un personaggio, sta vivendo la sua vera vita davanti alla macchina da presa.
C’è una scena particolarmente dolorosa dove il marito di Giulietta le confessa di amarla, ma di aver bisogno di libertà sessuale. Federico fa ripetere quella scena 17 volte. Non è abbastanza vera”, continua a dire, “devi mostrare più dolore, più devastazione”. Alla diciottesima ripresa, Giulietta esplode. “Vuoi dolore vero? Eccolo.
” E inizia a piangere. Non lacrime da attrice, ma lacrime vere, anni di sofferenza repressa che finalmente escono fuori. Urla contro Federico davanti a tutta la troop. Mi hai usata, mi hai svuotata, hai preso tutto da me e non mi hai dato niente in cambio tranne umiliazione. Il set si gela, nessuno respira. Federico guarda sua moglie, questa piccola donna che finalmente sta liberando tutta la rabbia accumulata in 20 anni e invece di consolarla, invece di fermare le riprese, dice “Perfetto, questo è quello che volevo stampiamo
questa versione. Ha trasformato il vero dolore di sua moglie in inerte. ha preso la sua sofferenza più autentica e l’ha messa su pellicola per milioni di persone. È un atto di crudeltà o di genialità o forse entrambe le cose. Quella sera Giulietta non torna a casa con Federico, va in un albergo sola e per la prima volta in 20 anni di matrimonio considera seriamente il divorzio.
chiama un avvocato, chiede informazioni su come procedere, su cosa comporterebbe separarsi da Federico, ma poi, nel cuore della notte Federico bussa alla sua porta d’albergo agli occhi rossi come se avesse pianto. “Giulietta, per favore, possiamo parlare?” Giulietta apre la porta, ma non lo lascia entrare. “Cosa vuoi, Federico?” Voglio dirti che hai ragione.
Ti ho usata, ti ho svuotata e sono un mostro per averlo fatto, ma la verità è che non so come smettere. Non so come essere un marito migliore perché tutto quello che so fare è fare film e tu sei parte dei miei film perché sei parte di me. Non riesco a separarti dalla mia arte perché senza di te la mia arte non esisterebbe.
È la confessione più onesta che Federico abbia mai fatto, ma è anche la più crudele perché ammette che Giulietta è intrappolata. Lui ha bisogno di lei, ma non nel modo in cui lei vorrebbe essere amata. ha bisogno di lei come musa, come ispirazione, come vittima sacrificale sull’altare della sua arte.
E io, chiede Giulietta, quando sarà il mio turno di vivere per me stessa invece che per te. Federico non ha risposta e forse questa è la risposta più olista di tutte. Roma, primavera del 1965. Giulietta degli Spiriti esce nelle sale cinematografiche e divide critica e pubblico. Alcuni lo chiamano un capolavoro visionario, altri un film indulgente e incoerente.
Ma tutti concordano su una cosa. Giulietta Masina è straordinaria. La sua interpretazione di una donna che si risveglia dopo anni di sottomissione è potente, commovente, autentica. Finalmente, dopo anni nell’ombra, Giulietta riceve il riconoscimento che merita. viene invitata a festival internazionali, intervistata da giornali importanti, omaggiata come una delle grandi attrici del cinema mondiale.
Per la prima volta non è la moglie di Fellini, ma Giulietta Masina, l’attrice. E questo successo personale cambia qualcosa nel rapporto con Federico. Improvvisamente non è più completamente dipendente da lui. Ha la sua carriera, la sua identità. il suo valore e Federico, abituato a essere il centro dell’universo, non sa come gestire questa nuova dinamica.
“Ti vedo cambiata” le dice una sera mentre cenano in silenzio. “Cambiata come?” chiede Giulietta. “Pùi distante, come se non avessi più bisogno di me.” Giulietta posa la forchetta e lo guarda dritto negli occhi. “Federico, ho 44 anni. Ho passato gli ultimi 22 anni a vivere per te, a sacrificarmi per te, a dimenticare me stessa per te.
Forse è arrivato il momento di ricordare chi sono quando non sono la tua moglie. E chi sei? È una domanda semplice, ma devastante. Perché Giulietta si rende conto di non saperlo? ha costruito la sua identità interamente intorno a Federico. Senza di lui chi è deve scoprirlo. Nei mesi successivi Giulietta inizia a ricostruire lentamente una vita propria.
Accetta ruoli in film di altri registi, anche se questo significa stare lontana da Roma per settimane. Si iscrive a corsi di pittura, riscopre una passione che aveva abbandonato da ragazza, fa amicizia con donne che non fanno parte del mondo di Federico, donne normali con vite normali. E per la prima volta in decenni Giulietta è quasi felice. Non completamente.
Il dolore di 20 anni non scompare in pochi mesi, ma c’è una luce nuova nei suoi occhi, una speranza che forse la vita può essere qualcosa di più che servire il genio di qualcun altro. Ma Federico non gestisce bene questo cambiamento. È abituato a una Giulietta sempre disponibile, sempre paziente, sempre lì.
Questa nuova Giulietta, che ha impegni propri e interessi propri lo disorienta e quando Federico è disorientato diventa bambino capriccioso. Nell’autunno del 1966, mentre Giulietta è a Parigi per girare un film francese, Federico riprende la relazione con Sandra Milo, ma questa volta è diverso, non è più una scappatella segreta, è quasi una relazione parallela.
Sandra viene vista spesso nella villa di Federico, partecipa a Cene con i suoi amici, è presente sul set dei suoi nuovi progetti. Quando Giulietta torna da Parigi e scopre la situazione, non esplode come avrebbe fatto anni prima. Convoca Federico per una conversazione seria. “Voglio sapere una cosa” dice con calma glaciale.
“Ami Sandra?” Federico, sorpreso dalla domanda diretta, esita. È complicato. Non è complicato. O la ami o non la ami. Io provo qualcosa per lei, ma non è quello che provo per te. E cosa provi per me, Federico? Dopo tutti questi anni, cosa provi davvero? Federico ci pensa a lungo, poi con una onestà brutale. Dipendenza, provo dipendenza.
Tu sei come l’aria che respiro. Non ci penso finché non manca. Ma Sandra è come il vino. Non ne ho bisogno, ma mi piace il modo in cui mi fa sentire. Giulietta incassa il colpo. È la metafora più crudele che Federico potesse usare, ma almeno è onesta. E se Laria decidesse di smettere di lasciarsi respirare? Tu non lo faresti mai dice Federico con una sicurezza che fa arrabbiare Giulietta.
Perché tu mi ami troppo? E qui Giulietta dice qualcosa che sorprende entrambi. Forse è vero, ma forse amare troppo è il problema. Forse ti ho amato così tanto che non mi è rimasto amore per me stessa. Quella notte Giulietta prende una decisione. Non lascerà Federico. È troppo tardi per quello, troppo intrecciati sono le loro vite, ma stabilirà dei confini.
Non sarà più la moglie totalmente disponibile. Avrà la sua vita, le sue scelte, la sua indipendenza. Se Federico vuole stare con Sandra, che lo faccia, ma lei non fingerà più che tutto vada bene. È un accordo tacito, mai verbalizzato esplicitamente, ma chiaro a entrambi. Il loro matrimonio diventa qualcosa di strano.
Sono ancora marito e moglie, ancora legati profondamente, ma ognuno vive anche la propria vita separata. Federico ha le sue relazioni, Giulietta ha la sua carriera e i suoi spazi personali. Per gli esterni sembrano ancora la coppia perfetta del cinema italiano. Vengono fotografati insieme agli eventi pubblici, sorridono per le telecamere, recitano la parte dei coniugi felici, ma in privato vivono quasi come coinquilini educati che condividono una casa troppo grande.
Nel 1968, mentre l’Italia brucia di proteste studentesche e rivoluzioni culturali, Giulietta compie 47 anni. Federico organizza una festa sontuosa nella loro villa invitando mezzo mondo del cinema. Ma durante la festa Giulietta si ritira nel suo studio privato, uno spazio che Federico non entra mai, un santuario solo suo.
La trova lì la sua amica più cara, Lina Wert Müller, la regista. “Perché ti nascondi?” chiede Lina. “Perché là fuori stanno celebrando Giulietta Masina, la grande attrice, la moglie devota. Ma io sono stanca di essere quei personaggi. Voglio solo essere Giulietta, la persona e non so nemmeno più chi è quella persona. Forse, dice Lina dolcemente, è arrivato il momento di scoprirlo.
Giulietta annuisce. Ma come si riscopre se stessi a 47 anni dopo aver passato metà della vita a essere l’appice di qualcun altro? La risposta arriva in modo inaspettato. Nel 1970 un giovane regista francese Pierre Dominque Gessau le offre il ruolo principale in un film che si girerà in Brasile.
È un progetto rischioso, sperimentale, completamente diverso da tutto ciò che Giulietta ha fatto prima e richiederà tre mesi lontana da Roma, lontana da Federico. Accetta le consiglia Lina, vai dall’altra parte del mondo, scopri chi sei quando Federico non può vederti, quando non devi interpretare la moglie perfetta. Giulietta esita.
Tre mesi sono lunghi e se Federico ne approfittasse per allontanarsi definitivamente e se al suo ritorno scoprisse che lui ha preso decisioni irreversibili, ma poi pensa: “E se invece scoprissi che posso vivere anche senza di lui, che posso respirare anche senza essere l’aria che lui respira, accet il ruolo.
” E quando lo dice a Federico, lui reagisce esattamente come lei temeva. 3 mesi. Giulietta, è troppo tempo, ho bisogno di te qui. No, Federico, hai bisogno di qualcuno qui, ma non deve essere sempre io. È la dichiarazione di indipendenza più chiara che Giulietta abbia mai fatto. E Federico, per la prima volta in 30 anni di matrimonio, capisce che potrebbe davvero perderla, non perché lei lo lasci fisicamente, ma perché potrebbe smettere di aver bisogno di lui emotivamente.
Questo per Federico è più terrificante di qualsiasi divorzio. San Paolo, Brasile, estate del 1970. Giulietta Masina è dall’altra parte del mondo, lontana da Roma, lontana da Federico, lontana dalla vita che ha conosciuto per quasi 50 anni. Le riprese del film sono caotiche, il caldo è insopportabile, le condizioni di lavoro primitive, ma Giulietta è stranamente felice.
Per la prima volta da decenni nessuno la conosce come la moglie di Fellini. È solo Giulietta, un’attrice italiana che lavora a un progetto difficile. Una sera, dopo una giornata estenuante di riprese nella giungla, è seduta da sola sulla veranda dell’hotel guardando il tramonto tropicale. Un membro della troop brasiliana, un giovane operatore di camera di nome Carlos, le si avvicina.
Signora Masina, posso farle una domanda personale? Dipende da quanto è personale”, risponde Giulietta sorridendo. “Perché una donna come lei, così talentuosa e famosa, sembra così triste? Anche quando sorride i suoi occhi sono pieni di malinconia”. Giulietta è sorpresa dalla franchezza della domanda, ma forse è proprio la distanza da casa, l’anonimato di essere in un paese straniero che la rende libera di rispondere onestamente.
Perché ho passato la vita a salvare qualcuno che non voleva essere salvato e in quel processo ho perso stessa e ora l’ha ritrovata. Giulietta ci pensa. Non lo so ancora, ma per la prima volta sto cercando. Quelle settimane in Brasile diventano una sorta di terapia. Giulietta scopre di poter vivere senza le telefonate quotidiane di Federico, senza doversi preoccupare dei suoi umori, senza dover gestire i suoi drammi.
Scopre di poter essere felice da sola, non euforica, non estatica, ma con una pace tranquilla che non aveva mai conosciuto. Federico chiama ogni due giorni. All’inizio le telefonate sono brevi, superficiali, ma mano che passano le settimane diventano più disperate. Quando torni chiede sempre, “Mi manchi, la casa è vuota senza di te, Federico, sono passate solo cinque settimane, mi sembrano 5 anni.
C’è qualcosa di diverso nella sua voce, una vulnerabilità che Giulietta raramente ha sentito, come se l’assenza di lei lo stesse costringendo a confrontarsi con quanto davvero dipenda da lei. Non solo praticamente c’è lo staff che gestisce la casa, ma emotivamente. F che Giulietta è il suo ancora la sua connessione con la realtà quando si perde nei suoi mondi immaginari.
Anche tu mi manchi, dice Giulietta, e lo dice sinceramente, perché nonostante tutto, nonostante i tradimenti e le umiliazioni, nonostante gli anni di sacrificio e dolore, Giulietta ama ancora quell’uomo impossibile, forse non nel modo puro e incondizionato di una volta, ma con una forma complicata di amore che include anche rabbia, rassegnazione e una strana forma di compassione.
Quando Giulietta torna a Roma nel settembre del 1970, Federico è all’aeroporto ad aspettarla. È la prima volta in anni che viene personalmente a prenderla. Di solito manda un autista, ma questa volta è lì con un mazzo di fiori tremante tra le mani, come un ragazzo al primo appuntamento. “Benvenuta a casa”, dice quando Giulietta scende dall’aereo.
Lei lo guarda, quel genio complicato che ha segnato ogni giorno della sua vita adulta e qualcosa si scioglie nel suo petto. È bello essere a casa” risponde, e lo dice davvero. Nei mesi successivi qualcosa cambia sottilmente nel loro rapporto. Federico è più attento, più presente, non diventa improvvisamente un marito perfetto.
I suoi difetti sono troppo radicati per quello, ma fa degli sforzi. Chiede a Giulietta della sua giornata, ricorda il suo compleanno, smette di vedere Sandra Milo con la stessa frequenza. Cosa è successo mentre ero via? Chiede Giulietta una sera. Federico ci pensa prima di rispondere. Mi sono reso conto che potevo davvero perderti, non teoricamente, ma realmente e per la prima volta ho immaginato come sarebbe la mia vita senza di te.
Ed era vuota come un film senza colonna sonora. È una metafora molto da Federico, tutto riferito al cinema, ma Giulietta capisce il sentimento dietro e le altre donne erano distrazioni, modi per non pensare a quanto terrore avessi di invecchiare, di diventare irrilevante, di smettere di essere il genio che tutti pensavano fossi.
Ma tu tu non sei una distrazione, tu sei la sostanza. Non è una dichiarazione d’amore appassionata, non è ti amo più della mia stessa vita o non posso vivere senza di te. Ma per Federico, per quest’uomo emotivamente complicato che esprime tutto attraverso metafore cinematografiche, è quanto di più vicino a una vera dichiarazione d’amore possa arrivare. Gli anni 70 passano.
Federico continua a fare film Amarcord, Il Casanova di Fellini, La città delle donne. Alcuni capolavori, altri meno. Giulietta lavora meno, sceglie i ruoli con più attenzione, dedica più tempo ai suoi hobby, dipinge, legge, viaggia da sola. A volte ha trovato un equilibrio, una vita che è sua, ma che include anche Federico.
Nel 1980 Federico ha 60 anni, organizza una festa enorme con centinaia di invitati. Ma alla fine della serata, quando tutti se ne sono andati, Federico e Giulietta restano soli nel giardino della loro villa, siedono in silenzio guardando le stelle. Hai rimpianti? chiede Federico improvvisamente. Giulietta ci pensa a lungo prima di rispondere.
Sì, rimpiango di non averti lasciato quella volta nel 1964, quando avrei dovuto. Rimpiango di aver sacrificato così tanto di me stessa per te. Rimpiango di non aver avuto figli, di non aver costruito una famiglia vera oltre a noi due. Federico abbassa lo sguardo. Sono stato un marito terribile. Sì, lo sei stato. Ma sei rimasta comunque. Sì, sono rimasta.
Perché? Giulietta sorride tristemente perché sotto tutta la tua arroganza, il tuo egoismo, la tua infedeltà, c’era un bambino spaventato che aveva bisogno di qualcuno che credesse in lui e io non potevo abbandonare quel bambino anche quando l’uomo mi feriva. E ora quel bambino è ancora lì. Sì, ma ora ha imparato a camminare da solo almeno un po’ e questo mi rende meno necessaria, ma stranamente mi fa sentire più libera.
Federico prende la mano di Giulietta. Le sue dita sono vecchie ora, artritiche, ma il tocco è familiare, confortante. Grazie dice semplicemente. Per cosa? per avermi salvato, non solo la mia carriera, ma me. Senza di te sarei diventato un mostro completo. Tu mi hai tenuto umano anche quando cercavo di dimenticarlo.
Sono le parole che Giulietta ha aspettato di sentire per 40 anni e ora che finalmente le sente si rende conto che non le servono più come una volta. Le fanno piacere, sì, ma non la completano perché Giulietta ha imparato che nessuna parola di nessun uomo può completarla, solo lei può farlo. Gli anni 80 portano rallentamenti inevitabili.
Federico lavora meno, la sua salute inizia a vacillare. Giulietta è sempre lì, prendendosi cura di lui con la stessa dedizione di sempre, ma ora con meno risentimento. Ha fatto pace con le sue scelte, con la vita che ha vissuto. Nel 1988 Federico vince un Oscar alla carriera. è troppo malato per andare a Los Angeles, quindi Giulietta ritira il premio per lui.
Quando sale sul palco del Dorothy Chendler Pavilion davanti a tutto Hollywood dice qualcosa che commuove la platea. Federico Fellini non avrebbe potuto creare i suoi capolavori senza tre cose: la sua immaginazione sconfinata, la generosità dei suoi collaboratori e una moglie abbastanza stupida da credere in lui, anche quando tutti gli altri dubitavano.
La sala ride pensando sia una battuta, ma Giulietta è seria. è la sua verità detta finalmente ad alta voce davanti al mondo intero. Federico muore il 31 ottobre 1993, esattamente 50 anni e un giorno dopo il loro matrimonio, muore nel suo letto con Giulietta che gli tiene la mano. Le sue ultime parole sono grazie per essere rimasta.
Giulietta vive altri pochi mesi senza di lui. È come se, dopo 50 anni di essere la metà di qualcosa, non sapesse più come essere intera da sola. Non è tristezza semplice, è disorientamento esistenziale. Chi è Giulietta Masina senza Federico Fellini? dopo mezzo secolo ancora non lo sa davvero.
Muore il 23 marzo 1994, solo 5 mesi dopo Federico. I medici dicono che è stato il cuore, ma tutti sanno la verità. è morta di esaurimento dopo 50 anni di salvare Federico, di proteggere i suoi sogni, di essere la sua ancora nella realtà, semplicemente non le restava più energia per continuare. Al suo funerale un giovane critico cinematografico dice: “Giulietta Masina è stata una grande attrice e un vecchio amico di famiglia lo corregge, no? è stata una grande donna che recitava quando non stava salvando suo marito. La storia ricorderà Federico
Fellini come uno dei più grandi registi del XXo secolo. Ma quanti ricorderanno Giulietta Masina come la donna che ha reso possibili quei capolavori? Quanti sapranno dei sacrifici finanziari, emotivi, professionali che ha fatto? Quanti capiranno che dietro ogni grande uomo non c’è solo una grande donna, ma spesso una donna che ha pagato con la propria vita per la grandezza di lui? Questa è la storia di Giulietta Masina, non una storia d’amore romantica, ma una storia di sopravvivenza, sacrificio e alla fine una strana forma di trionfo.
Perché nonostante tutto, nonostante i 50 anni di dolore e abnegazione, Giulietta aveva scelto, ogni giorno aveva scelto di restare, di salvare, di amare. E c’è una forma particolare di forza in quella scelta, anche se il mondo non la riconoscerà mai come tale. Chi salvò la famiglia Fellini? Giulietta Masina, naturalmente.
Ma la domanda vera è: chi salvò Giulietta Masina? E la risposta triste è nessuno. Nessuno tranne se stessa. Troppo tardi quando non restava più molto da salvare. Cari spettatori, grazie di cuore per essere rimasti con me fino alla fine di questo viaggio attraverso la vita straordinaria e dolorosa di Giulietta Masina.
Questa è una storia che raramente viene raccontata, quella delle donne che stanno dietro ai grandi uomini che sacrificano tutto per permettere ad altri di brillare. Se questa storia vi ha toccato, se avete riconosciuto in Giulietta qualcuno che conoscete o forse anche voi stessi, vi prego di lasciare un like e iscrivervi al canale.
Condividete questa storia perché storie come questa devono essere raccontate, ricordate, onorate. Giulietta Masina merita di essere ricordata non solo come la moglie di Fellini, ma come la donna straordinaria che era. Grazie ancora per la vostra attenzione e arrivederci al prossimo racconto di vite dimenticate e sacrifici silenziosi. Sì.
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