L’aria di Vienna è sempre stata intrisa di musica, ma la tensione che si respirava all’interno della maestosa Wiener Stadthalle durante la prima semifinale dell’Eurovision Song Contest 2026 era qualcosa di tangibile, quasi elettrico. Il concorso canoro più seguito al mondo è finalmente entrato nel vivo, portando sul palco non solo melodie e coreografie mozzafiato, ma anche quel mix letale di speranze, trionfi improvvisi e delusioni cocenti che solo questo evento sa regalare. La prima serata ufficiale ha spazzato via ogni certezza della vigilia, confermando che all’Eurovision nulla è scontato e che il giudizio incrociato di giurie di esperti e televoto popolare può rivelarsi una ghigliottina spietata. Tra esibizioni spettacolari e bocciature dolorose, il cammino verso la finalissima di sabato si è già tinto di forti emozioni, tracciando i confini di una battaglia musicale che si preannuncia indimenticabile.
Il palcoscenico austriaco, un concentrato di tecnologia, luci accecanti e scenografie futuristiche, ha fatto da cornice a una varietà stilistica che rappresenta la vera anima dell’Europa. I telespettatori hanno assistito a un caleidoscopio di performance diversissime tra loro: dal pop internazionale studiato a tavolino per far ballare le arene, fino a sperimentazioni audaci e sonorità tradizionali che puntavano dritto al cuore delle radici culturali dei vari paesi in gara. Ogni delegazione ha giocato le proprie carte migliori, confezionando show curati in ogni minimo dettaglio, dalle scelte stilistiche dei costumi fino agli impressionanti effetti visivi proiettati sui ledwall giganti. L’obiettivo era chiaro e univoco per tutti: catturare l’attenzione in soli tre minuti, sedurre il pubblico a casa e convincere le giurie nazionali, superando lo scoglio durissimo della semifinale.
In questo vortice di esibizioni cariche di adrenalina, i riflettori si sono accesi in modo particolare sui paesi qualificati di diritto alla finale, i cosiddetti “Big Five”, che quest’anno hanno sfruttato l’opportunità offerta dalle semifinali per presentare ufficialmente e integralmente i propri brani davanti alla vasta platea continentale. È in questo preciso momento che l’Italia ha fatto sentire la sua voce, ed è stata una voce in grado di far vibrare le pareti dell’arena. A difendere il tricolore è salito sul palco Sal Da Vinci, portando in dote il brano “Per sempre sì”. La sua esibizione ha rappresentato una perfetta sintesi della tradizione melodica italiana fusa con una presenza scenica magnetica e matura. Non ci sono stati fuochi d’artificio o ballerini acrobatici a distrarre l’attenzione: è bastata l’intensità della sua interpretazione a far calare il silenzio e poi a scatenare un boato di approvazione da parte del pubblico presente a Vienna.
L’accoglienza riservata a Sal Da Vinci è stata straordinariamente calorosa, un segnale inequivocabile che il brano è riuscito a oltrepassare le barriere linguistiche per colpire direttamente le corde dell’emozione collettiva. Secondo i commenti a caldo di numerosi osservatori musicali e addetti ai lavori accreditati in sala stampa, questa performance impeccabile ha fatto lievitare immediatamente le quotazioni dell’Italia. L’autorevolezza con cui l’artista ha dominato il palco rende la delegazione italiana una delle candidate più forti e temute in vista del gran finale di sabato, riaccendendo nei fan il sogno tangibile di poter riportare l’ambito trofeo a casa dopo i fasti degli anni passati.
Ma se l’Italia ha scelto la via dell’eleganza emotiva, la Germania ha deciso di percorrere la strada diametralmente opposta, quella dell’impatto visivo puro e travolgente. Sarah Angels si è abbattuta sulla Wiener Stadthalle con il suo brano intitolato, non a caso, “Fire”. La proposta tedesca ha incendiato letteralmente e metaforicamente il pubblico europeo, grazie a una performance dall’altissimo tasso scenografico. Tra coreografie serrate, giochi di luci aggressivi e un’energia straripante, la Germania ha inviato un messaggio chiarissimo agli avversari: la competizione è apertissima e chiunque voglia la vittoria dovrà fare i conti con la loro potenza di fuoco. Il netto contrasto tra le atmosfere intime dell’esibizione italiana e l’irruenza di quella tedesca promette un duello stellare per la finalissima.
Eppure, come in ogni spettacolo che si rispetti, al vertice della gloria corrisponde inevitabilmente il baratro della sconfitta. Il momento più atteso e temuto della serata, l’annuncio dei dieci paesi qualificati alla finale, ha trasformato la festa in un dramma per cinque nazioni. La tensione nella green room era palpabile, i volti degli artisti, segnati dalla stanchezza e dall’ansia, venivano inquadrati impietosamente dalle telecamere mentre i conduttori snocciolavano le buste virtuali contenenti i nomi dei fortunati. Per cinque delegazioni, il suono dei propri nomi non è mai arrivato, trasformando mesi di preparazione, sogni di riscatto e investimenti massicci in un brusco risveglio.
L’eliminazione che sta facendo indiscutibilmente più rumore e che ha lasciato di stucco fan e critici è quella della Repubblica di San Marino. Senhit, salita sul palco con il brano “Superstar”, era considerata da molti come un’outsider di lusso, forte di una proposta accattivante e di un carisma evidente. Tuttavia, nonostante una performance spinta al massimo delle possibilità, la canzone non è riuscita a calamitare un numero sufficiente di voti tra il pubblico a casa e le austere giurie di qualità. L’uscita di scena di San Marino rappresenta un duro colpo per la piccola repubblica del Titano, che puntava fortissimo su questa edizione per ritagliarsi un posto di prestigio nella mappa musicale europea. La delusione sui volti del team sammarinese è lo specchio fedele di quanto possa essere crudele la spietata matematica dell’Eurovision.
Ma la falce delle eliminazioni non ha risparmiato altri paesi che riponevano grandi speranze in questa prima semifinale. Il Portogallo, famoso per le sue sonorità intime e spesso anticonvenzionali, ha dovuto dire addio alla competizione prima del tempo, lasciando l’amaro in bocca ai puristi della melodia. Stessa amara sorte è toccata alla Georgia, all’Estonia e al Montenegro. Ognuna di queste nazioni aveva portato a Vienna una sfumatura diversa del vasto panorama musicale europeo, ma non è bastato a convincere il continente. Per questi artisti, l’esperienza eurovisiva si chiude in lacrime e con la sensazione strisciante di un’occasione perduta per sempre. Tornare a casa dopo la prima serata è un fardello psicologico pesante, una sconfitta che brucia sotto i riflettori spietati dei media internazionali.
Ora che la polvere della prima battaglia si sta lentamente posando sul pavimento della Wiener Stadthalle, l’attenzione del pubblico e degli addetti ai lavori si sposta inesorabilmente verso le prossime tappe. La seconda semifinale fungerà da ultimo banco di prova per completare il tabellone dei finalisti, dopodiché non ci sarà più spazio per calcoli o strategie. La finalissima di sabato sera si preannuncia come uno degli eventi televisivi e musicali più seguiti del decennio. Sal Da Vinci e la delegazione italiana sanno di avere tra le mani un potenziale pezzo da podio, ma la concorrenza, dalla spettacolare Germania agli altri assi che emergeranno, è agguerrita come non mai. La strada per la gloria europea è tracciata: tra cuori spezzati e speranze riaccese, la musica torna a essere l’assoluta, meravigliosa e spietata padrona dell’Europa.
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